Tip:
Highlight text to annotate it
X
[fundal muzical]
Suntem la etajul patru al Muzeului de Artă Modernă,
în încăperea dedicată artei pop... Ne uităm la un tablou excelent.
- Este un tablou de dimensiuni mari.
Nu este un tablou în adevăratul sens al cuvântului.
Se numește „Gold Marilyn”, făcând referire la Marilyn Monroe. Datează din 1962.
Nu numai că e mare, dar pare scump, deoarece pânza este acoperită aproape în întregime
cu o vopsea auriu-arămie, ușor metalică.
- Capul lui Marilyn pare că plutește... - Într-un dreptunghi în centru.
- Prea mic... Izolat în mod straniu pe suprafața plană, aurie.
- Priviți capul lui Marilyn. În primul rând, este interesant pentru că imaginea face parte din -
- dacă îmi amintesc bine - ultima ședință foto verificată și aprobată de Marilyn.
Dacă vă uitați mai atent, veți observa că este tipărit prost, nu e pictat deloc.
- Nu, este o tipăritură.
- Da, dintr-un ziar. O fotografie dintr-un ziar, care a fost mărită,
tipărită alb-negru, apoi, supraimprimată în mod strident, cu o aliniere defectuoasă,
cu aceste culori oribile, ieșite parcă din benzile desenate cu *** Tracy.
- Galbenul pus deasupra negrului pentru păr... - Roșu pentru ruj...
și fardul verde de pleoape.
- Acest turcoaz este pur și simplu îngrozitor, nu-i așa? - Da.
- Apoi, fascinant de strident - roșul buzelor peste negru. - Da.
- Tabloul a apărut imediat după sinuciderea ei. Este foarte intens.
Este un fel de monument comemorativ cu subtext religios. Cred că este un fel de icoană.
Aurul are aceeași funcție cu aurul din pictura bizantină,
iar Marilyn o înlocuiește pe Fecioara Maria. Ea face parte din cultura noastră de consum,
din cultura noastră a strălucirii, a faimei - extrem de importantă pentru Warhol -
ea este acum...
- Aceasta este cultura noastră, aceștia suntem noi.
- Da, în asta rezidă geniul lui Warhol.
El nu se gândește la istoria artei, ci mai degrabă la ce este autentic în momentul respectiv.
Să ne întoarcem la aspectul legat de imprimare. În acest tablou, Warhol face o apreciere interesantă:
pictura nu mai este un proces pe deplin autentic în 1962.
Trăim într-o lume a producției de masă, astfel că
el încetează să mai picteze și începe să facă tipărituri una după alta,
angajează oameni care să facă tipărituri pentru el, toate acestea
într-un atelier pe care îl numește „Fabrica”.
Trebuie să fi fost deconcertant pentru cei încă interesați de pictură.
Mai mult, preocuparea principală a artei pop era de a da peste cap natura moartă, peisajul,
pictura istorică, atât cât mai rămăsese din ea, de a răsturna aceste tradiții învechite
și de a se concentra asupra culturii populare.
Pictarea unei icoane pop în locul Fecioarei Maria este un mesaj incredibil de puternic,
o declarație agresivă împotriva culturii occidentale.
Lichtenstein a fost întrebat în 1961 sau '62 ce este arta pop.
A răspuns: „Știți, după expresionismul abstract, am fi putut atârna o cârpă înmuiată în ulei
de un perete și sigur se găsea cineva care să o numească operă de artă.
Noi eram în căutarea a ceva încă vrednic de dispreț.”
Lucrul încă demn de dispreț, după Lichtenstein,
era cultura populară vizuală, substanța lumii noastre comerciale.
- Cultura „joasă”...
Tabloul deschide o discuție privind identitatea și modul în care ne asumăm identitatea.
- Aceasta nu este Marilyn. De fapt, noi nu avem acces la cine este ea cu adevărat.
Aici este doar masca ei.
[fundal muzical]